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Das Manuskript, das einfach nicht gelingen will

Die meisten Autorinnen und Autoren erleben irgendwann ein Manuskript, das sich einfach nicht fertigstellen lässt. Nicht, weil die Idee falsch wäre – Sie glauben ja nach wie vor daran –, sondern weil irgendetwas in der Umsetzung nicht funktioniert und Sie nicht genau benennen können, was es ist.

Froukje · 5 Min. Lesezeit
Ein warmer Schreibtisch mit einem aufgeschlagenen Manuskript-Notizbuch und einem Laptop im sanften Lampenlicht, Abendlicht durch ein Fenster

Sie überarbeiten den Anfang. Er wird besser, aber das eigentliche Problem bleibt bestehen. Sie strukturieren den Mittelteil neu. Das Tempo verbessert sich, aber irgendetwas fühlt sich immer noch nicht richtig an. Sie schicken das Manuskript an eine Leserin oder einen Leser Ihres Vertrauens, und die Rückmeldung ist positiv – aber die konkrete Anmerkung, die Sie bekommen, trifft nicht ganz das, was Sie selbst schon länger spüren. Also fangen Sie wieder von vorn an.

Das ist einer der zermürbendsten Punkte, an denen man in einem Schreibprojekt landen kann, denn der Aufwand ist real, während der Fortschritt kaum sichtbar ist.

Was „funktioniert nicht“ eigentlich bedeutet

Nach meiner Erfahrung als Lektorin ist bei Manuskripten, die Autorinnen und Autoren so beschreiben, das, was „nicht funktioniert“, so gut wie nie das, was die Autorin oder der Autor selbst vermutet.

Autorinnen und Autoren spüren ein Problem meist dort, wo es an die Oberfläche kommt – das Kapitel, das flach wirkt, die Szene, die nicht zündet, das Ende, das nicht befriedigt. Aber genau dort liegt die Ursache meistens nicht. Ein flaches Kapitel in der Mitte eines Buches ist häufig nur das Symptom für etwas Strukturelles, das schon viel früher angelegt wurde: eine Figur, deren Motivation nie klar genug herausgearbeitet wurde, eine Wendung, die zu abrupt oder zu langsam kam, eine Frage, die im ersten Akt aufgeworfen und dann stillschweigend fallengelassen wurde.

Das flache Kapitel zu überarbeiten löst das Problem nicht, denn die eigentliche Ursache liegt weiter vorn im Text. Sie können dieselbe Szene zehnmal umschreiben, und sie wird trotzdem ein wenig flach bleiben – weil nicht die Szene selbst das Problem ist.

Das erklärt zum Teil auch, warum es so schwer ist, das eigene Manuskript von innen heraus zu diagnostizieren. Sie merken, dass etwas nicht stimmt. Schwerer zu erkennen ist dagegen, wo es tatsächlich seinen Ursprung hat, weil Sie mit den Entscheidungen, die dazu geführt haben, schon seit dem Moment leben, in dem Sie sie getroffen haben.

Ein klareres Bild gewinnen

Das Sinnvollste, was Sie an diesem Punkt tun können, ist, sich eine strukturelle Übersicht über das Manuskript zu verschaffen – so, wie es tatsächlich auf der Seite steht, nicht so, wie Sie es beabsichtigt haben, sondern so, wie eine Leserin oder ein Leser es erleben würde.

Das bedeutet zum Beispiel, sich Fragen zu stellen wie: An welcher Stelle verlangsamt sich das Erzähltempo deutlich, und geschieht das absichtlich? Wo lässt die zentrale Spannung nach? Entwickeln sich Ihre Figuren tatsächlich so, wie Sie es glauben, oder gibt es eine unbemerkte Abweichung? Ist die Erzählstimme durchgehend konsistent, oder gibt es Passagen, in denen sie sich auf eine Weise verändert, die den Lesefluss stört?

Manches davon können Sie mit genügend Abstand selbst beurteilen. Anderes lässt sich von außen tatsächlich leichter erkennen.

EditBook.ai editor with a tracked-changes manuscript and a side-panel comment explaining the rationale for the suggested edit
Konkretes, gut begründetes Feedback – statt allgemeiner Eindrücke – hilft Ihnen nicht nur zu verstehen, was Sie ändern sollten, sondern auch, warum es wichtig ist.

Der Unterschied zwischen einem allgemeinen Eindruck und brauchbarem Feedback

Eine der Frustrationen, wenn man ein schwieriges Manuskript aus der Hand gibt, ist, dass allgemeine Eindrücke – so gut sie auch gemeint sind – einem oft wenig bringen. „Ich fand es wirklich gut, aber in der Mitte fühlte sich irgendetwas etwas langsam an“ sagt Ihnen, dass ein Problem existiert – was Sie ohnehin schon wussten –, gibt Ihnen aber kaum etwas an die Hand, womit Sie arbeiten können.

Brauchbares Feedback ist konkret. Es benennt die Stelle, an der das Problem sichtbar wird, formuliert eine Hypothese darüber, woher es kommt, und schlägt – wenn Sie Glück haben – vor, wie ein anderer Ansatz aussehen könnte. Das ist deutlich schwieriger zu leisten, und die meisten Leserinnen und Leser sind dazu – sofern sie keinen Hintergrund im Lektorat haben – nicht durchgängig in der Lage.

Genau hier kann eine analytische Lektüre das ergänzen, was menschliche Leserinnen und Leser Ihnen geben können. Sie sagt Ihnen nicht, ob Ihr Buch gut ist oder ob Sie weitermachen sollten. Aber sie kann Ihnen ein strukturelles Bild liefern, das das Problem leichter sichtbar macht: ein Tempo-Diagramm, das genau zeigt, wo die Erzählung an Schwung verliert, eine Analyse der Stimmkonsistenz, die die Passagen identifiziert, in denen sich das Register verschiebt, eine Zusammenfassung der Figurenentwicklung, die zeigt, wie sich Ihre Hauptfigur tatsächlich über das Buch hinweg entwickelt – und nicht, wie Sie dachten, dass sie es tut.

Diese Art von konkreter, struktureller Information ist oft genau das, was die Blockade löst. Nicht, weil sie Ihnen vorgibt, was zu tun ist, sondern weil sie das eigentliche Problem sichtbar genug macht, damit Sie klar darüber nachdenken können.

Wann Sie besser Abstand nehmen sollten

Es gibt auch eine Variante davon, bei der die richtige Antwort ist, sich eine Weile ganz vom Manuskript zu entfernen. Nicht aufgeben – sondern aufhören, es zu überarbeiten, aufhören, darüber nachzudenken, und stattdessen an etwas anderem arbeiten.

Autorinnen und Autoren sträuben sich oft dagegen, weil sich das Manuskript fast fertig anfühlt und ein Innehalten wie das Aufgeben dieses letzten Schrittes wirkt. Aber gerade fast fertige Manuskripte können Sie in kleinen Überarbeitungen gefangen halten, die das eigentliche Problem nie angehen. Manchmal ist der einzige Weg zu einem klaren Blick, das Buch so weit zu vergessen, dass Sie es wieder frisch lesen können.

Drei Monate reichen in der Regel aus. Die Geschichte lebt dann nicht mehr so unmittelbar in Ihrer Erinnerung. Wenn Sie dann zurückkehren, lesen Sie das Manuskript eher als Leserin oder Leser und weniger als die Person, die jeden einzelnen Satz geschrieben hat – und Sie werden vielleicht feststellen, dass das Problem, um das Sie die ganze Zeit herumgekreist sind, in Wirklichkeit viel einfacher ist, als es von innen schien.


Das Analysemodul von EditBook liefert Ihnen einen strukturellen Überblick über Ihr Manuskript – Erzähltempo, Stimmkonsistenz, Figurenentwicklung und Marktpositionierung – zusammen mit einem Feedbackbericht, der konkrete Vorschläge enthält. Ein nützlicher Blick von außen, wenn Sie selbst zu nah dran sind, um klar zu sehen.

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